Books - E-Books

Atmosphere and Mood: Two Sides of the Same Phenomenon, edited by Martina Sauer and Zhuofei Wang, New York and São Paulo: Art Style 11, 2023.

Multimodality. The Sensually Organized Potential of Artistic Works, edited by Martina Sauer and Christiane Wagner, New York and São Paulo: Art Style 10, 2022.

Bilder als Agenten kultureller Transformationsprozesse, edited by Martina Sauer and Jacobus Bracker. Tübingen: IMAGE 36, 08, 2022.

2nd ed. 2022. Heidelberg: arthistoricum.net.

On The Material Image. Affordances as a New Approach to Visual Culture Studies, edited by Elisabeth Günther and Martina Sauer, New York and São Paulo: Art Style, 7, 2021.

2nd ed. 2021. Heidelberg: arthistoricum.net

On the Postmodern Age, edited by Martina Sauer, New York, São Paulo: Art Style 6, 2020.

2nd ed. 2020, Heidelberg: arthistoricum.net.

Josef Albers, „So ist Kunst … Erlebnis“, mit einem Vorwort von Ulrike Growe, Josef Albers Museum Quadrat Bottrop [Bauhaus Presonenreihe, hg. v. Elke Beilfuß], Weimarer Verlagsgesellschaft: Wiesbaden 2018.

Review on Amazon

Ikonische Grenzverläufe. Szenarien des Eigenen, Anderen und Fremden im Bild, edited by Martina Sauer. Tübingen: IMAGE 28, 2018.

2 nd ed. 2018. Heidelberg: arthistoricum.net

Faszination – Schrecken, Zur Handlungsrelevanz ästhetischer Erfahrung anhand Anselm Kiefers Deutschlandbilder. 2nd edn. Heidelberg: arthistoricum.net, 2018

In the first edition awarded in the field of theory by the Hans-und-Lea-Grundig-Award 2015 of the Rosa-Luxemburg-Foundation [Berlin, 26.11.2015]

Cézanne – van Gogh – Monet, Genese der Abstraktion. 2 nd ed. Heidelberg: arthistoricum.net 2014.

PhD thesis with Gottfried Boehm, Universität Basel, Switzerland, 1989

Faszination – Schrecken, Zur Handlungsrelevanz ästhetischer Erfahrung anhand Anselm Kiefers Deutschlandbilder. Heidelberg: arthistoricum.net 2012

Awarded in the field of theory by the Hans-und-Lea-Grundig-Award 2015 of the Rosa-Luxemburg-Foundation [Berlin, 26.11.2015]

Das Weimarer Modell. Jahrbuch der Fakultät Gestaltung, edited by Martina Sauer. Weimar: Weimarer Verlagsgesellschaft 2009, vergriffen, antiquarisch

cf. for more information: Bauhaus University Press

Kunstpfad am Mummelsee. Faltkataloge, edited by Martina Sauer, 1999, 2000, 2001, 2002

Cézanne – van Gogh – Monet, Genese der Abstraktion. Bühl 1999/2000

PhD thesis with Gottfried Boehm, Universität Basel, Schwitzerland, 1989

Paul Cézanne, Leben und Werk. Dortmund: Harenberg, 1991

E-Articles

12/2024 Vitality Semiotics: The Ever Beautiful and Its Potential for an Intercultural Approach: In Atmospheric Design and Everyday Aesthetics [Contemporary Aesthetics, 12], edited by David Brubaker and Zhuofei Wang: 1—11.

01/2024 Towards Vitality Semiotics and a New Understanding of the Conditio Humana in Susanne K. Langer, in: The Bloomsbury Handbook of Susanne K. Langer, edited by Lona Gaikis. London: Bloomsbury, chapter 15, 223—238.

07/2023 Marshall McLuhan in a New Light. Old and New Methods of Influencing Emotions in Communities of the Electronic Age, in: Beyond Media Literacy [Welt, Gestalten, 7], edited by Lars Grabbe, Andrew McLuhan, and Tobias Held. Marburg: Büchner 2023, 14—32.

07/2023 Encyclopedia: Debatte zwischen spekulative Ästhetik versus Ästhetik als Formwissenschaft 1830-1870, in: Grundriss der Geschichte der Philosophie, Bd. 1/2, Die Philosophie des 19. Jahrhundert: Deutschsprachiger Raum, edited by Gerald Hartung,  Basel: Schwabe 2023, § 16, 425—447.

2nd ed. 2024: UB Heidelberg. Publikationsplattform Kunst- und Bildwissenschaften, Arthistoricum.net, Heidelberg 2024.

With additions in the bibliography including web links

05/2023 Interaction of Nature and Man after Ernst Cassirer: Expressive Phenomena as Indicators, in: Critical Zone [Visual Past, 7], edited by Jacobus Bracker and Stefanie Johns: 147—161.

03/2023 Giada Lombardi, Martina Sauer and Giuseppe Di Cesare, An Affective Perception: How ‘Vitality Forms’ Influence our Mood, in: Atmosphere and Mood. Two Sides of the Same Phenomenon [Art Style, 11], edited by Martina Sauer and Zhuofez Wang: 127—139.

07/2022 Abstract – Affective – Multimodal: Interaction between Medium and Perception of Moving Images from the Viewpoint of Cassirer’s, Langer’s and Krois’ Embodiment Theories, in: Multimodality: The Sensually Organized Potential of Artistic Works, edited by Martina Sauer and Christiane Wagner [Art Style 10]: 25—46.

09/2021 Responsibility: The Charge of Meaning in Art and Language, in: Metropolis: Visual Dynamic and Democratic Ideals II [Art Style, 8, 1], edited by Christiane Wagner: 153—167.

Translation form German with kind permission form the Evangelical Church in Germany, EKD

03/2021. 2nd ed. 2021. Affordance as a Method in Visual Cultural Studies Based on Theory and Tools of Vitality Semiotics. A historiographic and comparative study of Formal Aesthetics, Iconology, and Affordance using the example of Albrecht Dürer’s Christ Among the Doctors from 1506, in: Material Image: Affordances as a New Approach to Visual Culture Studies  [Art Style, 7], edited by Elisabeth Günther and Martina Sauer: 11—37.

03/202. 2nd ed. 2022. Von Bildimpulsen zu Vitality Semiotics. Affordanz und Rahmen (frames) aus kunstgeschichtlicher Sichtweise am Beispiel der Exekias-Schale in München, in: Mehrdeutigkeiten: Rahmentheorien und Affordanzkonzepte in den Archäologischen Bildwissenschaften [Philippika - Altertumswissenschaftliche Abhandlungen, 60], edited by Elisabeth Günther and Johanna Fabricius. Harrassowitz: Wiesbaden, 79—103.

Cf. Review: Benjamin Engels. In Gnomon 1/96. 2024

2020. 2nd ed.2020. Panofsky – Warburg – Cassirer. From Iconology to Image Science, in: Homo Pictor. Bildwissenschaft und Archäologien im Dialog, edited by Jacobus Bracker [Freiburger Studien zur Archäologie & visuellen Kultur, 2], Propylaeum: Heidelberg 2020, 159—171.

09/2020. 2nd ed. 2020. What is reality? Walter Benjamin, Roland Barthes, Jacques Derrida, Judith Butler, and the artist Karin Kneffel on the deconstruction of the familar as liberation from determiniation, in: On the Postmodern Age  [Art Style 6], edited by Martina Sauer, 101—120.

09/2020 Introduction to the Special Issue On the Postmodern Age, in: On the Postmodern Age [Art Style, 6], edited by Martina Sauer: 9.

2020 From Aesthetics to Vitality Semiotics – From l´art pour l´art to Responsibility. Historical change of perspective exemplified on Josef Albers, in: BildGestalten. Topographien medialer Visualität [Bewegtbilder], edited by Lars C. Grabbe, Patrick Rupert-Kruse, and Norbert M. Schmitz, Büchner: Marburg, 185—205.

12/2019. 2nd ed. 2020. Framing Emotional Perception: Affect and Effect of Aesthetic Experience, or Extensions of Aesthetic Theory Towards Semiotics, in: Art Style, 4: 73—87.

06/2019. 2nd ed. 2019. ´The Better Form´: Josef Albers´s Idealistic Concept of Art Reveals its Socio-Cultural Function, in: Bauhaus Special Edition [Art Style 2], 33—50.

2018. 2nd ed. 2020. Warburg und die Natur(-wissenschaft): Affektpsychologische Fundierung von Kultur im Hamburger Kreis um Warburg, Cassirer und Werner und deren Nachwirkungen, in: Image Senses [Visual Past, 8], edited by Jacobus Bracker, Stefanie Johns, and Martina Seifert: 261—298.

2018. 2nd ed. 2019. Kunstgeschichte als Kulturwissenschaft? Cassirers Beitrag zur Vermittlung der Relevanz der Kunst für das Leben, in: Ernst Cassirer in systematischen Beziehungen: Zur kritisch-kommunikativen Bedeutung seiner Kulturphilosophie [Deutsche Zeitschrift für Philosophie, 40], hg. v. Thiemo Breyer and Stefan Niklas. Berlin: De Gruyter, 239—260.

2016. 2nd 2017. Ikonologie und formale Ästhetik: eine neue Einheit. Ein Beitrag zur aktuellen Debatte in Kunstwissenschaft und Kunstphilosophie im Anschluss an die (Bild-) Akt-Theorien Susanne K. Langers und John M. Krois, in: Sztuka i Filozofia [Art and Philosophy, 47, Warschau]: 12—29.

2016. 2nd ed. 2016. Das Bild als eigenständiges semiotisches System. Kunst- und kulturwissenschaftliche Überlegungen zu Mechanismen, Prozessen und Praktiken der Bedeutungsgenerierung durch das bzw. im Medium Bild, in: Illustrierte Zeitschriften um 1900: Mediale Eigenlogik, Multimodalität und Metaisierung [Edition Medienwissenschaft], edited by Natalia Igl and Julia Menzel. Bielefeld: Transcript, 137—165.

Review: Walter Delabar, 5. Mai 2017 in: Literaturkritik.de

2016. 2nd ed. 2017. Abstrakt – Affektiv – Multimodal. Zur Verarbeitung von Bewegtbildern im Anschluss an Cassirer, Langer und Krois, in: Bildkörper. Zum Verhältnis von Bildtechnologien und Embodiment [Bewegtbilder], edited by Lars Chr. Grabbe, Patrick Rupert-Kruse, and Norbert M. Schmitz. Büchner: Darmstadt, 46—71.

2015. 2n ed. 2015. Bildkraft und Tatkraft: Zum Verhältnis von ästhetischer Erfahrung und Technik im Anschluss an Cassirer, Langer und Krois, in: Techne – poiesis – aisthesis [Reihe Kongress-Akten, Deutsche Gesellschaft für Ästhetik, 3], edited by Birgit Recki: 1—25.

2015. 2nd ed. 2017 Visualität und Geschichte. Bilder als historische Akteure im Anschluss an Verkörperungstheorien, in: Jenseits des Illustrativen. Visuelle Medien und Strategien politischer Kommunikation [Schriften zur politischen Kommunikation, 20], edited by  Niels Grüne and Claus Oberhauser. Göttingen: V&R unipress, 39—60.

Cf. Hans and Lea Grundig Award 2015 of the Rosa Luxemburg Foundation:
Special appreciation in theory for "Essays on aesthetic experience in the work of  Anselm Kiefer"

08/2014. 2nd. ed. 2015. Ästhetik und Pragmatismus. Zur funktionalen Relevanz einer nicht-diskursiven Formauffassung bei Cassirer, Langer und Krois, in: IMAGE, 20: 49—69.

2014. 2nd ed. 2015. Kunst als ästhetische Strategie. Differenz von Hingabe und Distanz als Bruch und Voraussetzung für eine neue Form des Dialogs, in: An den Grenzen des Bildes. Zur visuellen Anthropologie [Interpretation Interdisziplinär, 15], edited by Philipp Stoellger and Marco Gutjahr, Würzburg: Königshausen & Neumann, 115—130.

Cf. Malte Dominik Krüger, review, in: Theologische Literaturzeitung 9/2015

2013. 2nd ed. 2013. Verantwortung - Vom Aufladen mit Bedeutung in Kunst und Sprache. Zu den Konsequenzen aus den kulturanthropologischen Ansätzen von Cassirer, Warburg und Böhme, in: Mitteilungen — zur Erneuerung evangelischer Predigtkultur [Kirche im Aufbruch, 5], edited by Kathrin Oxen and Dietrich Sagert, Leipzig: Evangelische Verlagsgesellschaft 2013, 15—33.

Lecture at the conference of the protestant church in Germany, Wittenberg: 01/2011

11/2012. 2nd ed. 2015. La beauté de l'ardeur pour la vie (suisse artiste d´art vidéo Pipilotti Rist à St. Gallen), in: Les Lettres et les Arts, Cahiers suisses de critique littéraire et artistique, 14: 58—61,

 Also in German. Heidelberg: arthistoricum.net.

04/2012. 2nd ed. 2015. Zwischen Hingabe und Distanz - Ernst Cassirers Beitrag zur Frage nach dem Ursprung der Bilder im Vergleich zu vorausgehenden (Kant), zeitgleichen (Heidegger und Warburg) und aktuellen Positionen, in: IMAGE, 15: 14—26.

06/2011. 2nd. ed. 2015. Entwicklungspsychologie / Neurowissenschaft und Kunstgeschichte - Ein Beitrag zur Diskussion von Form als Grundlage von Wahrnehmungs- und Gestaltungsprinzipien: ejournal.net: 1—10.

01/2011. 2nd. ed. 2015. Affekte und Emotionen als Grundlage von Weltverstehen. Zur Tragfähigkeit des kulturanthropologischen Ansatzes Ernst Cassirers in den Bildwissenschaften, in: IMAGE 13, 01: 55—65.

2010 Wie lässt sich der "Wahnsinn" verstehen? Bild- und kulturtheoretische Konsequenzen aus dem Faschismus aus dem Werk Anselm Kiefers, in: Academia [22.07.2010].

2010. 3rd ed. 2015. Benjamin revisited. Das Kunstwerk im Zeitalter der digitalen Medien, in: Kunstgeschichte. Open Peer Reviewed Journal: 1-5 [04.02.2011]; und in: Silo Magazin No 1/2010, Jonas Schulte & Viet Hoa Le (eds.), Diplomprojekt, Bauhaus Universität Weimar, 14—15.

With notes by Simone Neuber [19.07.2010].

2010, 2nd. ed. 2014. Cassirers Bild- versus Kunstbegriff, in: Das Bild als Denkfigur. Funktionen des Bildbegriffs in der Philosophiegeschichte von Platon bis Nancy, edited by Simone Neuber and Roman Veressov. Fink: München, 183—198.

12/2008, 2nd ed. 2015. Wahrnehmen von Sinn vor jeder sprachlichen oder gedanklichen Fassung? Frage an Ernst Cassirer, in: Kunstgeschichte. Open Peer Reviewed Journal: 1—26 [21.12.2008]

Cf. review/commentary by Lambert Wiesing, philosopher from the Friedrich Schiller University in Jena on the perceptual-philosophical approach of Martina Sauer in the succession of cultural anthropological oriented philosophy of Ernst Cassirer: "Perception of meaning before any verbal or intellectual formulation", in: Art History. Open Peer Reviewed Journal [12/2009]

02/2006, 2nd. ed. 2015, Faszination und Schrecken. Wahrnehmungsvorgang und Entscheidungsprozess im Werk Anselm Kiefers, in: Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft, 51, 2: 183—210.

Cf. Hans and Lea Grundig Award 2015 of the Rosa Luxemburg Foundation:
Special appreciation for "Essays on aesthetic experience in the work of Anselm Kiefer" [Berlin, 26.11.2015].

07/2005, 2nd. ed. 2013 Beschreiben - Benennen - Deuten. Vom Wahrnehmen zum Verstehen aus kunstwissenschaftlicher Sicht, in: Studium fundamentale. Semesterzeitung Universität Witten-Herdecke, Summer Semester, 14.04.-07.07.2005: 15.

Version supplemented with notes

E-Reviews

Marion Lauschke / Franz Engel / Johanna Schiffler (eds.). Ikonische Formprozesse. Zur Philosophie des Unbestimmten in Bildern, Berlin: de Gruyter 2018, in: sehepunkte 19 (2019), Nr. 4:  http://www.sehepunkte.de/2019/04/32565.html

Anna M. Bartsch. Form und Formalismus. Stationen der Ästhetik bei Baumgarten, Kant und Zimmermann [Epistemata. Würzburger Wissenschaftliche Schriften. Reihe Philosophie, 581]. Würzburg: Königshausen & Neumann 2017, in: sehepunkte 18 (2018), Nr. 7/8:  http://www.sehepunkte.de/2018/07/31116.html

Daniel Martin Feige and Judith Siegmund (eds.), Kunst und Handlung. Ästhetische und handlungstheoretische Perspektiven [SFB 626 Ästhetische Erfahrung im Zeichen der Entgrenzung der Künste], transcript: Bielefeld 2015, in: sehepunkte (2016), Nr. 2: http://www.sehepunkte.de/2016/02/27822.html

Emmanuel Alloa (ed.). Erscheinung und Ereignis. Zur Zeitlichkeit des Bildes, Fink-Verlag, München 2013, in: sehepunkte 15 (2015), Nr. 1: http://www.sehepunkte.de/2015/01/25928.html

Lambert Wiesing. Sehen lassen. Die Praxis des Zeigens, Frankfurt/M. 2013, in: sehepunkte 14 (2014), Nr. 3: http://www.sehepunkte.de/2014/03/25039.html

Horst Bredekamp and Marion Lauschke (eds.), John Michael Krois, Bildkörper und Körperschema. Aufsätze zur Verkörperungstheorie ikonischer Formen. Ger/En. Berlin: Fink 2011, in: sehepunkte 13 (2013), Nr. 4: http://www.sehepunkte.de/2013/04/22945.html

Siri Hustvedt. Mit dem Körper sehen: Was bedeutet es ein Kunstwerk zu betrachten?. München & Berlin: Deutscher Kunstverlag 2010, in: sehepunkte 13 (2013), Nr. 1, : http://www.sehepunkte.de/2013/01/19441.html

Sigrid Schade and Silke Wenk. Studien zur Visuellen Kultur. Einführung in ein transdisziplinäres Forschungsfeld. Bielefeld: transcript 2011, in: sehepunkte 12 (2012), Nr. 4: http://www.sehepunkte.de/2012/04/21498.html

Gottfried Boehm, Birgit Mersmann, and Christian Spies (eds.). Movens Bild, Zwischen Evidenz und Affekt. München: Fink 2008: sehepunkte 10 (2010), Nr. 7/8: http://www.sehepunkte.de/2010/07/15646.html

Lambert Wiesing: Die Sichtbarkeit des Bildes. Frankfurt/M. 2008: in: sehepunkte 10 (2010), Nr. 7/8: http://www.sehepunkte.de/2010/07/15646.html

Hans Ulrich Reck. Eigensinn der Bilder. Bildtheorie oder Kunstphilosophie? München: Fink 2007, in: sehepunkte 9 (2009), Nr. 10: http://www.sehepunkte.de/2009/10/14161.html

Hartmut Böhme. Fetischismus und Kultur. Eine andere Theorie der Moderne. Hamburg: rororo 2006, in: Kunstchronik, Monatsschrift für Kunstwissenschaft, Museumswesen und Denkmalpflege, 7, 2007 [Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München, Mitteilungsblatt des Verbandes Deutscher Kunsthistoriker e.V.]: ART-Dok: http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/948/ .

E-Conference Reports

VII. Kongress der Deutschen Gesellschaft für Ästhetik, 29.09.2008-02.10.2008, Jena: Ästhetik und Alltagserfahrung, in: Design Report, 1/09, S. 72: Auf Distanz zum Gewöhnlichen, mit Elke Beilfuß: https://doi.org/10.11588/artdok.00003357. Vgl. zweiten ausführlicheren Beitrag zum Thema in HsK  [18.11.2008]: https://doi.org/10.11588/artdok.00003305

ZKM, Zentrum für Kunst- und Medientechnologie, Karlsruhe, Graduiertenkolleg: Bildprozesse. Imagination und das Imaginäre im Dialog zwischen Kultur- und Naturwissenschaft  [05/2007], in: http://www.arthist.net/download/conf/2007/070618Sauer.pdf [18.06.2007] und: https://doi.org/10.11588/artdok.00003306

Eikones, Basel, 1. Jahrestagung des nationalen Forschungsschwerpunktes: Bildkritik. Macht und Bedeutung der Bilder, 26.10.-28.10.2006: Movens Bild. Zwischen Evidenz und Affekt: http://www.arthist.net/download/conf/2006/061114Sauer.pdf [13.11.2006] und: https://doi.org/10.11588/artdok.00003307